Verständlicherweise ist Patrick, der völlig zurückgezogen lebt und jede Gesellschaft meidet, nicht gerade erfreut über Judiths unangekündigten Besuch, der sich aufgrund der unberechenbaren Wetterlage auch noch auf unbestimmte Zeit auszudehnen droht.

Während die Ruhestörerin sich redlich bemüht, mit ihrem distanzierten Gegenüber ins Gespräch zu kommen, gerät ihre Anwesenheit für den verschwiegenen Einzelgänger immer mehr zur Qual. Seine erstklassigen Kochkünste kann Judith nicht schätzen – sie bestellt stattdessen lieber zweitklassige Pizza auf Patricks Kosten. Seinen teuren Wein will Judith am liebsten gleich aus der Flasche trinken, die Nuancen schmeckt sie ohnehin nicht heraus, und zu allem Überfluss verlangt diese Banausin auch noch Eiswürfel und Zitrone zum Cabernet Sauvignon!

Mit tropfnassen Stiefeln und aufdringlichen Fragen bringt Judith buchstäblich die chaotische Außenwelt in Patricks bislang so geordnetes Zuhause – hinterlässt dabei aber auch tiefe Spuren des Mitgefühls und des Trostes.

Peter Quilter lässt seine alternden Protagonisten in „Eingeschneit“ die feinen Unterschiede zwischen Alleinsein und Einsamkeit, zwischen Gemeinschaft und Gemeinheit, zwischen Charakteristik und Kauzigkeit ausloten, und beweist dabei wieder einmal ebenso viel Empathie wie Sprachwitz.

Mit fröhlicher Neugier offenbart der Autor die kleinen und größeren Neurosen des ungleichen Pärchens, ohne diese jemals der Lächerlichkeit preiszugeben. Das ist, gerade in deprimierenden Zeiten, nicht nur eine hoffnungsvolle Botschaft, sondern auch ein echtes Fest für zwei gestandene Bühnendarsteller, die hier so ziemlich alle Aspekte der Zweisamkeit lustvoll ausspielen dürfen.

„Eingeschneit“ ist ein Seelenwärmer-Stück – nicht nur für kalte Tage.

»Wir neigen dazu, Erfolg eher nach … der Größe unserer Autos zu bestimmen als nach dem Maß unserer Menschlichkeit.«
Dr. Martin Luther King, amerikanischer Bürgerrechtler (1929–1968)

»… der liebe Gott hat einer Zitrone mehr Verstand gegeben als Ihnen …«

Hoke, mit seinen 60 Jahren selbst nicht mehr der Jüngste, ist ein ruhiger, lebenskluger Mann und somit der ideale Gegenpart zur egozentrischen Miss Daisy. Mit Ausdauer und unbeeindruckt von mancher unfreundlichen Bemerkung der alten Dame schafft es Hoke schließlich, dass Miss Daisy in den Wagen einsteigt, und allmählich entsteht während der gemeinsamen Ausfahrten zwischen dem ungleichen Paar eine respektvolle Sympathie.

Was zunächst den Charme einer widerspenstigen Zähmung hat, entwickelt sich zu einem Gesellschaftsstück mit Tiefgang und subtilen Ober- und Untertönen, ohne das Spiel von Nähe und Ferne zwischen den beiden Hauptpersonen ganz aufzulösen. Genügend Zündstoff für dauerhafte Spannung liefert schon der reale historische Rahmen, dem die beiden Protagonisten entstammen, Sphären, die unterschiedlicher kaum sein könnten: Hier die wohlhabende, gebildete jüdische Südstaaten-Lady, dort der Schwarze Angestellte aus der Unterschicht in einer Epoche, in der die Rassentrennung in den USA noch fast selbstverständlich den Alltag der Menschen bestimmte.

»Ma‘am, Autos benehmen sich nicht …«

Das Stück war ein Sensationserfolg: Schon 1988, im Jahr der Uraufführung in Philadelphia, gab es den begehrten Pulitzerpreis. Die Hollywood-Adaption mit Jessica Tandy und Morgan Freeman von 1989 lockte nicht nur weltweit Millionen in die Kinos, sondern erhielt vier (!) Oscars, darunter einen für das Beste Drehbuch.

Neben der Story ist es auch die Musik, die für Atmosphäre sorgt. Sie lässt uns eintauchen in die Welt des legendären Deep South der USA. Wie durch ein Brennglas betrachtet geben Miss Daisy und Hoke Coleburn den Blick frei auf eine schwierige Epoche, jedoch geschieht dies auf eine menschlich warme, bewegende und sehr unterhaltsame Weise. Der Autor des Stücks, Alfred Uhry, stammt selbst aus Atlanta und arbeitete später vor allem als Musical-Texter für Broadway-Produktionen. Inspiriert zum Stück wurde Uhry von seiner Großmutter Lena Fox und ihrem langjährigen Chauffeur Will Coleman.

Endlich. Zu ihrem Geburtstag darf Lori zum ersten Mal an die Wasseroberfläche schwimmen.

Zur gleichen Zeit schippert das königliche Schiff samt fröhlicher Schiffsbesatzung mit Prinz Matti an Bord übers Meer. Matti hat eben seine künftige Braut Prinzessin Madita abgeholt und steht an der Reling. Dabei sieht ihn Lori und verliebt sich Hals über Kopf in diesen schönen Prinzen, in diesen wunderbaren Menschen mit zwei Beinen! Mit ihm werden all ihre Träume erfüllt! Ganz bestimmt.

Der Entschluss ist gefasst: Sie will den Prinzen für sich gewinnen.

Zurück auf dem Meeresboden schließt sie einen teuren Handel mit Tante Undine, der Meerhexe, ab. Sie bekommt Beine zum Laufen, muss dafür aber ihre Stimme hergeben! Umtausch ausgeschlossen.

Und so beginnt ihr Abenteuer über Wasser, stumm wie ein Fisch, aber so wie es ihr Wunsch ist. Wird sie das Herz des Prinzen für sich gewinnen können? Denn falls nicht, kann sie trotzdem nie wieder ins Meer zurückkehren.

Also: Leinen los, Anker lichten und Segel setzen für eine Reise ins Unbekannte!

Der seltsam schrullige Besucher droht beim Eintritt in Bertrands Wohnung, ihn zu erschießen, zögert jedoch und kommt schließlich mit Bertrand ins Gespräch. Zwischen den beiden Herren entspinnt sich ein aberwitziger Dialog um die Gründe für den Freitod des einen und die Anwesenheit des anderen.

Nach und nach offenbart sich, dass der Möchtegern-Mörder niemand Geringeres ist als der Tod persönlich – einer von vielen Angestellten, die potentielle Kandidaten abholen. Doch die Überraschung ist groß, als der Mann durch den Anruf eines Vorgesetzten darüber informiert wird, dass er sich im Stockwerk geirrt hat …

Als Bertrand begreift, dass nicht er, sondern Clémence, die über ihm wohnt und die er insgeheim bewundert, von Gevatter Tod mitgenommen werden soll, weckt das bei ihm neue Lebensgeister – und ein Wettlauf mit der Zeit beginnt.

Matthieu Delaporte ist bekannt für seine intelligenten Komödien mit geschliffenen Dialogen. Sensationserfolge feierte der 1971 geborene Film- und Drehbuchautor bereits neben Alexandre de La Patellière mit „Der Vorname“ und „Das Abschiedsdinner“.

Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf die ihm vorherbestimmte Aufgabe vorbereiten, die Welt zu schützen. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann er den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen. Mit der Unterstützung eines Magiers zieht der kleine Drache los, um das Feuer zu finden.

Tabaluga stellt sich vielen Gefahren – etwa der Spinnenfrau Tarantula – und lernt auch schöne Dinge kennen. So begreift er, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist, gerettet zu werden.

Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird, und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen: das Mädchen Lilli. Lillis einzige Aufgabe soll es sein, Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken. Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli – doch dadurch lernt er eine große und schöne Macht kennen: die Liebe.

„Tabaluga und Lilli“ ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis. Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt. Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.

Die bekannten Hits u. a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren – und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste ja bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen. Eine gut gemeinte Idee, die aber immense Diskussionen auslöst und den eigentlich friedlichen Verein vor eine Zerreißprobe stellt. Denn: Wie viele Rechte muss eine Mehrheit einer Minderheit einräumen? Muss man Religionen tolerieren, wenn man sie ablehnt? Gibt es auch am Grill eine deutsche Leitkultur? Und sind eigentlich auch Vegetarier eine Glaubensgemeinschaft?

Immer tiefer schraubt sich der kleine Konflikt um den Grill in die Beziehungen der Mitglieder. Ebenso respektlos wie komisch stoßen Atheisten und Gläubige, Deutsche und Türken, ‚Gutmenschen‘ und Hardliner frontal aufeinander. Und allen wird klar: Es geht um mehr als einen Grill … Es geht darum, wie wir zusammenleben. Zumal die Grenzen zwischen „rechts und links“, „tolerant und intolerant“, „religiös und ungläubig“ durchaus fließender sind als man denkt …

Die Zuschauer sind als Vereinsmitglieder direkter Teil des Geschehens und erleben mit, wie sich eine Gesellschaft komplett zerlegen kann. Und das in einer schnellen, hochpointierten und sehr aktuellen Komödie.

Wer das punktgenaue Pointen-Feuerwerk von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob aus TV-Comedy-Serien und Theater kennt, versteht sofort, warum das Autorenteam 2006 für die Serie „Stromberg“ mit dem begehrten Grimme-Preis ausgezeichnet wurde.

„Extrawurst“ stand 2023/24 auf Platz 6 der meistaufgeführten Stücke im deutschsprachigen Raum.

Das sorgt bald für Durcheinander, da der unsichtbare Pumuckl mit Vorliebe Leute an der Nase herumführt, Sachen versteckt und Streiche spielt. Meister Eder hat seine liebe Not, von anderen nicht für verrückt gehalten zu werden. Und dann hat sich auch Besuch bei Eder angekündigt – auf den Pumuckl mit großer Eifersucht reagiert. Es wird also spannend und wirklich richtig, richtig lustig …!

Mit seinem roten Wuschelkopf und seinem quirligen Wesen ist der Pumuckl ein liebenswerter Kobold, der die Herzen von Kindern und Erwachsenen seit Jahrzehnten gleichermaßen erobert. Wer kennt den Pumuckl und seinen Meister Eder eigentlich nicht?

Mittlerweile lebt der Pumuckl bei Meister Eders Neffen, dem jungen Schreiner Florian Eder, der die Werkstatt seines Onkels nach über 30 Jahren Stillstand wieder aufleben lässt. Gleich an seinem ersten Tag wiederholt sich die Geschichte: Pumuckl bleibt am Leim kleben und wird sichtbar. Die beiden erleben neue Geschichten in einem Umfeld, das sich – ganz im Gegensatz zum Charakter des kleinen Kobolds – in den vergangenen Jahrzehnten deutlich verändert hat.

„Pfüaah Dii!“: Wir sehen uns im Theater!

Die COCOMICO-Tourneeproduktionen begeisterten seit 1996 weit über 15 Millionen kleine und große Besucher. Die Presse jubelt: „Großes Theater für kleine Leute!“ – „Riesenapplaus von begeisterten Kids!“